Dans cet article, nous allons voir les traits de caractère que doivent posséder tous les professionnels dans l’univers du théâtre.
Si vous êtes curieux de le savoir, alors poursuivez la lecture de cet article !
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Étudiez, faites des recherches :
Peu importe combien vous avez étudié ou combien vous avez lu, chaque nouveau processus de création exige une quantité infinie de recherches et de lectures. L’étude ne passe pas seulement par la bibliographie spécialisée, la dramaturgie ou les théories théâtrales. Histoire des civilisations, études politiques, sociologie, psychologie, physique quantique, etc. Tout peut être matériau pour la construction d’une œuvre. Le professionnel du théâtre est peut-être l’un de ceux qui étudient le plus par rapport aux autres professions. Pour que votre répertoire soit vraiment riche, il est essentiel d’avoir des contacts avec d’autres domaines et connaissances.
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Soyez multitâches :
Scène, applaudissements, glamour. C’est le premier aperçu du sujet qui veut devenir un professionnel du théâtre. « Je veux être un acteur. « Je veux être sur scène ». « Je veux réaliser un spectacle. C’est le premier désir. Ce qui fait bouger l’artiste. Mais pour y arriver… le travail est immense. Et rares sont les artistes aujourd’hui qui ont le privilège d’être « juste un acteur », « juste un réalisateur ». Financièrement, c’est très difficile.
L’un des moyens d’atteindre la stabilité financière est de faire partie de groupes et de sociétés. Mais pour faire partie d’une troupe de théâtre, vous ne serez pas seulement un acteur. Vous devrez aider à la production, écrire des projets, connaître un peu la scénographie et l’éclairage, faire fonctionner le son, grimper à des échelles, faire des contre-enregistrements, connaître les bases du maquillage pour faire le vôtre, travailler à la billetterie, fermer des bordereaux, courir après les aides culturelles, donner des ateliers et des débats sur vos recherches et beaucoup d’autres choses quotidiennes que seuls ceux qui font partie d’un groupe peuvent identifier. L’artiste d’aujourd’hui, comme d’autres professions, doit avoir une vision entrepreneuriale.
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Travailler en s’amusant :
Rien de tel que de se détendre un samedi soir, d’aller au cinéma, de regarder une pièce de théâtre, de passer l’après-midi à visiter un musée, etc. Eh bien, le professionnel du théâtre aime faire tout cela, mais il ne dissocie guère ce loisir de son travail. L’œil exercé transforme ce moment en une étude. Il ne s’agit pas seulement de regarder le film. C’est prêter attention aux nuances du scénario, à la photographie, étudier les détails du jeu des acteurs, de la bande sonore… Bref… Quand vous vous y attendez le moins, vous êtes de nouveau au travail. Mais c’est quand même très amusant !
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Observez :
L’un des plus grands moyens d’inspiration du professionnel du théâtre est l’observation. L’observation des gens dans la rue, leur façon de marcher, de faire des gestes et de communiquer, les situations générées, les petites scènes quotidiennes, sont un grand laboratoire pour l’artiste. C’est de là que vient l’inspiration pour une voix différente, une intonation.
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C’est un éducateur par nature :
Le théâtre a une fonction éducative par nature, même s’il n’a aucune intention didactique lorsqu’il crée une pièce. Le théâtre est un miroir du monde, il amène les gens à s’y identifier, à y réfléchir, à se choquer. Le bon théâtre émeut le spectateur. Il provoque une transformation, ou du moins une étincelle de changement chez ceux qui le regardent. Et ça, c’est l’apprentissage.
D’autre part, de nombreux professionnels du théâtre choisissent d’enseigner des cours et des ateliers, d’abord comme un moyen de compléter leurs revenus. Mais le professionnel du théâtre, qui est un éducateur par nature, sait qu’il y a un énorme plaisir à transmettre ce qu’il a appris au cours de son parcours. Et il sait aussi que l’apprentissage est un échange. Que l’on apprend encore plus quand on enseigne. Que la relation entre le maître et l’apprenti est une relation d’enrichissement mutuel, où le maître se renouvelle et l’apprenti se transforme. La transmission des connaissances est la mission du professionnel du théâtre.
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C’est une passion et une vocation :
Être seulement talentueux ne suffit pas. En fait, le talent est un bonus face à ce qu’il faut pour être un travailleur du théâtre. La vocation est ce qui détermine la trajectoire de l’artiste. La force de se battre chaque jour pour le droit d’exercer son métier. S’il est si difficile d’être un artiste, encore plus dans les temps de crise que nous vivons, pourquoi continuons-nous à exercer cette profession ? La passion et la vocation l’expliquent : Parce que c’est nécessaire. Parce que la joie de faire un travail surmonte toutes les difficultés rencontrées pour le faire.
Source : https://www.laurette-theatre.fr/
